Hapja e ekspozitës së Parisit më 1937-n, gjatë Luftës Civilen ë Spanjë, u dha mundësinë artistëve të ngriheshin kundër brutalitetit. Në këtë artikull do kthehemi pas në momentin ku piktura u kthye në një lloj propagande.

Më 26 prill 1937, sulmuesit nazistë gjermanë dhe italianë pushtuan qytetin bask të Guernicës. Përgjatë tre orëve, ata shkatërruan tre të katërtat e qytetit të lashtë, duke vrarë dhe plagosur qindra njerëz. Bastisja ishte “e pashembullt në historinë ushtarake”, sipas raportimeve në atë kohë, duke frymëzuar një nga pikturat më të famshme kundër luftës në histori. Një ekspozitë e re e organizuar në Londër nga Galeria e Kryebashkiakëve të Barcelonës nderon një grup artistësh, të cilët reaguan ndaj mizorive të Luftës Civile Spanjolle.

Këta artistë u mblodhën në ekspozitën e Parisit në vitin 1937, e cila u hap në më pak se një muaj pas bombardimeve dhe vetëm 10 muaj pas fillimit të Luftës Civile. Ekspozita zakonisht mbahet mend për konkurrencën masive të dy shteteve: Gjermania, me kullën monumentale të granitit me në  krye një shqiponjë gjigante me kryq të thyer. Nga ana tjetër Bashkimi Sovjetik, struktura e të cilit ishte e mbuluar me mermer, u mbulua nga një statujë edhe më e madhe e dy figurave që mbanin një çekiç dhe një drapër. Megjithatë, ajo gjithashtu luajti rolin e një punimi të thjeshtë që ka vazhduar në kohë më gjatë se monoliti. Ekspozita e kryebashkiakut përkujtonte edhe 80-vjetorin e arkitekturës spanjolle, parë nga Republika e Dytë e Spanjës, si një mënyrë për të nxjerrë në shesh mizorinë e Gjeneralit Franko ndaj pjesës tjetër të botës nën sfondin e një autoritarizmi në rritje.

Qëllimet e ekspozitës ishin shumë larg nga arkitektura e njëanshmërie naziste dhe sovjetike. Ndërsa Evropa u zhvendos drejt luftës, situata në Spanjë mori rëndësi në mbarë botën. Ajo u bë një fushë beteje për forcat e fashizmit dhe komunizmit dhe frymëzoi vepra të reja nga disa prej artistëve më të mëdhenj të kohës. Pablo Picasso, Julio González, Joan Miró, Alexander Calder, Alberto Sánchez dhe José Gutiérrez Solan u shfaqën të gjithë në panairin spanjoll.

Frymëzuar nga bombardimet e qytetit bask, Guernica murale e Picassos është një nga pikturat më të famshme kundër luftës në histori

Picasso u zotua për të krijuar një pikturë murale për ekspozitën dhe kishte filluar një sërë imazhe anti-nacionaliste të quajtura “Ëndrra dhe gënjeshtra e Frankos” që më herët vitit 1937. Pas leximit të raporteve të sulmit ndaj Guernicës nga aleatët e Frankos, ai filloi punën në një pikturë që do të vinte si simbol i luftës kundër fashizmit në vija më të gjera. Sipas historianit të artit Fernando Martín Martín, “Për herë të parë në historinë bashkëkohore të luftës, një qytet dhe popullata e saj civile u asgjësua si një taktikë llahtarisjeje dhe një mënyrë për të testuar makinën e luftës”. Ai thotë se ky ishte “çasti kur Picasso e dinte se çfarë do të ishte tema e pikturës së tij në ekspozitë”.

Piktura e tij, Guernica, nuk shfaqet në Mayoral (është ekspozuar në Muzeun Reina Sofía të Madridit), por ka aludime rreth këtij krijimi, në të cilat përshihet edhe prezenca e disa fotografive të Dora Maar, e dashura e Picassos-s në atë kohë. Piktura i mori atij më shumë se një muaj për t’u realizuar. Ndërsa pikturonte, për të luftuar thashethemet mbi faktin që ai mbështeste nacionalistët, Picasso lëshoi një deklaratë: “Në panelin në të cilin po punoj, të cilën do ta quaj Guernicë, dhe në të gjitha veprat e mia të fundit të artit, shpreh qartë qëndrimin tim kundër ushtrisë kastë që po zhyt Spanjën në një det dhimbjeje e pikëllimi”.

Vepra politike

Artistët që krijonin vepra për ekspozitën ishin të qartë në qëllimet e tyre. Kuratori i ekspozitës së kryebashkiakut Juan Manuel Bonet thotë se “të gjitha veprat kryesore në ekspozitë ishin fryt i një komisioni. Gjëja e veçantë për këtë komision ishte se nuk kishte për qëllim të ishte një komision politik. Artistët e morën atë për të reaguar në një mënyrë të tillë.

Projektuar si një vulë për të ndihmuar Qeverinë Republikane, Ndihmoni Spanjën (Aidez L’Espagne) ishte një nga veprat e para politike të Miros

Ishte një pikëpamje e re për disa prej tyre, thotë Bonet. “Para vitit 1936, as Picasso dhe as Miró nuk ishin shumë të ndikuar politikisht; Por Lufta Civile Spanjolle e ndryshoi këtë. Sipas tij, piktura “Ëndrra dhe gënjeshtra e Frankos” e krijuar më 1937 nga Picasso dhe “Ndihmoni Spanjën” nga Miro janë veprat e para politike të artistëve. “Më vonë në karrierën e tyre, Picasso u bashkua me Partinë Komuniste Franceze në vitin 1944 dhe Miró vazhdoi të ishte shumë aktiv kundër regjimit të Frankos dhe gjatë viteve 1960 dhe ’70”.

Kontributi i skulptorit amerikan Alexander Calder në ekspozitë ishte gjithashtu një pjesë e propagandës. Një përkrahës i çështjes republikane dhe mik i madh i Miros, Calder fillimisht i ishte refuzuar leja për të krijuar një vepër arti sepse nuk ishte spanjoll, por organizatorët u zbutën pasi një shatërvan mermeri nga Spanja duhej riprodhuar. Ajo u mbush me merkur që u derdh në një sërë skulptura të krijuara nga Calder derisa arriti një një vepër dekori e quajtur ‘Almadén’.

 

Shatërvani “Mërkur” nga Alexander Calder referoi një fortesë republikane të njohur për minierat e saj të merkurit

Fjala zuri fill nga republikanët. Ishte emri i një fortese që u mbajt kundër një ofensive nga trupat e Frankos në mars të vitit 1937, i njohur për depozitat e tij të merkurit, një element i çmuar për përdorimin e tij në prodhimin e armëve. Pjesa e Calderit, Burimi i Mërkurit, u dyfishua si një simbol për rezistencën republikane. “Asgjë në ekspozitë nuk ishte krijuar rastësisht”, shkruan Martín.

Ekspozita është bashkuar me Joan Punyet Miró, historian dhe nip i Joan. Ai përfshin një rikonstruksion të El Segador (The Reaper) të gjyshit të tij – një mur i pikturuar mbi material ndërtimor in situ i cili më pas humbi ose u shkatërrua pasi ekspozita u çmontua. Duke shfaqur një fshatar spanjoll me një kokë të madhe të deformuar, ishte një thirrje e zemërimit në ngjarjet në Spanjë. “Natyrisht unë e kisha menduar si një protestë,” tha Miró. “Fshatari spanjoll është një simbol i fortë, i pavarur, rezistent”.

Propaganda e papritur

Si vepra e tij “Korrësi” ashtu edhe “Guernica” u krijuan si propagandë, në mënyrën e agitprop-ut sovjetik – “arti kalimtar në bazë të propagandës dhe agjitacionit për një shkak politik që ka për qëllim nxitjen e masave”, shkruan Joan Punyet Miró, duke argumentuar se pikturat “dukeshin si postera të mëdhenj të propagandës politike “. Poeti José Bergamín komentoi  duke thënë se “Guernica nuk ishte një imazh por graffiti, edhe pse grafite të bëra nga një gjeni”.

 Joan Miró duke pikturuar El Segador (Korrësi), një pikturë e menduar si një vepër e përkohshme e propagandës, sipas nipit të tij

Pikturuar në një tablo me cilësi të dobët, Guernica gjithashtu mund të ishte shkatërruar lehtësisht. Sipas Punyet Miró, “Askush prej tyre nuk zgjodhi një mbështetje të fortë, pasi ata dinin më parë se këto ishin vepra të përkohshme, të dizajnuara për të shkaktuar një ndikim dhe pastaj të zhdukeshin së bashku me ekspozitën… Guernica ishte kursyer të njëjtin fat si Miró Sepse Picasso u kërkua ta dërgonte në Londër dhe më vonë në Shtetet e Bashkuara “.

Siç rezultoi dhe më vonë, ekspozita ishte vetëm fillimi. Guernica vizitoi Mbretërinë e Bashkuar në vitin 1938, thotë Bonet. “Picasso më vonë ia besoi pikturën MoMA-së në Nju Jork, pasi ishte dëshira e tij që piktura të mos kthehej në Spanjë derisa demokracia të kthehej në vend. Kjo ishte simbolikisht shumë e rëndësishme”.

Përmes një lenteje të zezë

Guernica mori një kuptim më të gjerë në vitet që pasuan. “Ajo flet për Luftën Civile Spanjolle, dhe fatin e civilëve në të, si dhe për bombat që vranë kaq shumë njerëz në këtë qytet bask”, thotë Bonet. “Ajo gjithashtu vë në dukje të gjitha luftërat”. Shkrimtari francez Michel Leiris u zhvendos për të thënë për këtë: “Në një pikturë të bardhë e zi që përshkruan tragjedinë e lashtë … Picasso shkruan edhe letrën tonë të dënimit: gjithçka që duam do të humbasë…”

Megjithatë, kishte shpresë në të. Në mes kaosit dhe kufomave, Picasso la një dritë sinjalizuese, sipas Martinit. “Në kulm, e shtrirë nga dritarja, një grua me një llambë nafte duket se dëshiron të ndriçojë panikun dhe errësirën”.

No Pasaran! (Ata nuk do të kalojnë!) Nga Ramon Puyol, i cili tha se “teoria e përçudnuar e artit për hir të artit sapo ka vdekur”

Guernica përcaktoi një traditë të hershme, duke i bërë jehonë veprave të Goyas për të përkujtuar rezistencën ndaj pushtimit napoleonik të Spanjës. Sipas kuratorëve në Reina Sofía, “vizioni grotesk që Goya solli në kritikën e tij politike nuk u humbi tek artistët si një mjet i fuqishëm për hartimin e pikëpamjeve të tyre për të tashmen.” Picasso çmoi “lente të zeza të Goyas mbi kompleksin politik dhe traditave fetare të Francës”.

“Picasso, Miró, Calder dhe González na mësuan se nganjëherë momentet kryesore si Lufta Civile Spanjolle na detyrojnë të mbajmë anë,” thotë drejtori i galerisë Jordi Mayoral. “Veprat e krijuara nga këta artistë për ekspozitën janë ende pjesë e kujtesës kolektive spanjolle; Ata përfaqësonin një pikë kthese të madhe në Luftën Civile dhe në luftën e vendit midis demokracisë dhe fashizmit”.

Vetë Picasso përmblodhi vendimin e tij duke vënë në dukje në vitin 1937: “Gjithmonë kam besuar dhe besoj se artistët që jetojnë dhe punojnë me vlerat shpirtërore nuk mund dhe nuk duhet të mbeten indiferentë ndaj një konflikti në të cilin janë në rrezik vlerat më të larta të njerëzimit dhe qytetërimit”.

Burimi: BBC Culture 

Shqipëroi: tvklan.al